一、全媒体时代戏曲与曲艺传播的新现象

我国迄今已形成各种类型的下游泛内容分发平台。如2020年B站跨年夜晚会直播，裘继戎表演的《惊·鸿》，将昆曲、秦腔等六种戏曲有机混搭，精彩纷呈。新媒介带来的新气象使“自由时空体系”的戏曲、曲艺艺术在传播方面更为自由，打破了时空和传播语境，传播迅捷、流量剧增。

随着社会的发展和观众审美需求的变化，传统戏曲、曲艺的题材不断推陈出新。许多院团对经典作品进行了改编，以迎合当代观众的兴趣并拓宽受众群体。在全媒体时代，信息传播的即时性和对社会热点的聚焦，更推动了戏曲、曲艺题材的多元化发展，彰显了传统戏曲、曲艺的现代价值，赋予传统艺术新的生命力。

传统戏曲、曲艺在形式与内容上紧随时代脉搏，展现出“破圈”传播的态势，实现了从传统到现代再到二次元文化的跃迁。全媒体时代，戏曲、曲艺持续创新，突破固有的圈层限制，积极拓展合作领域，开创戏曲、曲艺艺术的新形态，通过与多种艺术形式、媒介类型及现代生活方式的融合，形成了“戏曲+”“曲艺+”的跨界风格。这些多元化的融合形式丰富了戏曲与曲艺艺术的表现维度，赋予其更广泛的文化意义和社会影响力。

二、网络传播的优势与不足

网络传播最大的优势在于突破了时间和空间的限制。传统戏曲和曲艺多以剧场演出为主，受地域、场地和时间的约束，传播范围有限。而网络传播则能将演出资源上传到全球化的平台，观众借助智能设备，随时随地可欣赏戏曲、曲艺演出或经典唱段。这一特性不仅让戏曲、曲艺覆盖更多的受众，也为传统艺术的跨地域、跨文化传播提供了便捷途径。

网络传播打破了传统戏曲、曲艺单向传播的限制，使观众成为传播过程中的重要参与者。通过网络直播或短视频平台，观众可以与表演者实时互动，通过弹幕、评论、点赞、打赏等形式表达自己的意见和喜好。这种即时互动不仅让观众与表演者之间建立了更紧密的联系，也为表演内容的改进提供了参考。

传统戏曲、曲艺资源的保存往往受限于介质的脆弱性，而网络传播的数字化特性为戏曲、曲艺资源的长期保存提供了可能性。借助云存储技术，戏曲和曲艺的音视频资料、剧本、唱腔等得以永久保存，并便于随时检索和下载。这不仅保护了传统戏曲、曲艺的文化遗产，也为学术研究提供了便利。

就其不足而言，戏曲、曲艺作为综合性舞台艺术，讲究唱、念、做、打或说、学、逗、唱的相辅相成，角色塑造、剧情铺展、唱腔韵律与表演动作浑然一体，然而，网络平台的传播往往倾向于将作品拆解为独立的片段，如一个精彩的唱段或某个“名场面”。在当代“短平快”的审美节奏下，网络平台过度强调视频内容的娱乐性、碎片化，容易导致观众对戏曲、曲艺艺术产生片面认知。

戏曲与曲艺创作追求艺术精雕细琢，但网络传播对内容的更新速度要求极高，这与艺术创作的规律形成矛盾。快速生产的“急就章”作品虽然能满足观众的即时观看需求，但往往缺乏艺术深度与创新性。一段新编剧目或曲目的精彩唱腔可能因短时间内频繁出现在多个视频中而被观众视为“炒冷饭”，会削弱观众对其独特艺术性的认知，甚至产生审美疲劳。

戏曲、曲艺自诞生以来，便是一种强调“观演互动”的综合艺术形式，演员与观众始终保持在同一场域中。观众的鼓掌、喝彩或点戏，都是戏曲、曲艺表演的重要组成部分。演员通过眼神交流、语言互动等手段，与观众实现情感交融，共同完成一场充满生命力的演出。网络直播难以还原现场观演的即时性与情感强度，这种情感表达的局限性让观众与表演者的关系变得间接而疏离。

三、全媒体时代进一步拓展戏曲与曲艺传播的路径

在全媒体传播环境下，戏曲与曲艺需要兼顾艺术质量与观众需求。一方面，内容创作应坚守艺术本质，突出唱腔韵味、表演技巧和文化内涵，避免为追求流量而过度娱乐化；另一方面，应尝试融入当代观众喜爱的元素，如与流行文化结合，创作短视频版戏曲、曲艺选段、改编现代题材作品等，以吸引更多年轻受众。

戏曲、曲艺作为综合艺术，应充分利用全媒体平台的多样化传播形式。直播平台可通过多机位切换展现戏曲表演细节；短视频平台可以发布精华片段或幕后花絮；虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术可营造沉浸式的观演体验，拉近观众与演出的距离。同时，利用算法推荐精准触达潜在受众，为他们提供个性化的内容选择。通过优化传播形式，让戏曲和曲艺在全媒体环境中以更生动、互动性更强的方式呈现。

戏曲、曲艺的全媒体传播需要多方力量的共同参与。政府部门可提供更多政策与资金支持，鼓励院团与新媒体平台合作，打造优质传播内容；新媒体平台应对戏曲和曲艺类内容给予流量扶持，助力优质传统文化走向更广泛的受众；同时，评论者和学术界应积极参与传播互动与内容评价，形成良性传播生态。通过整合多方资源与力量，促使戏曲与曲艺在全媒体时代焕发新的生命力。

“全媒体时代戏曲与曲艺传播研究”课题组，执笔人：课题负责人周泉、课题组成员庞婧绮

来源：中国艺术报