编者按：为庆祝石家庄市文联成立75周年，回顾我市文艺发展的光辉历程，赓续城市历史文化血脉，展示石家庄文艺评论的光荣传统和丰硕成果，市文艺评论家协会即日起推出“中国文艺评论中的石家庄”系列宣传展示活动。其中，既有老一辈作家艺术家身处历史坐标系中的思辨回响，也有中青年文艺评论工作者站在时代潮头对现场与实践的理论思考。现陆续选登，以飨读者。
本期推出文章《革命人的精神足迹——读陈因<耕余集>》，作者郎绍君，中国近现代美术史论与批评的权威学者，陈因作品艺术价值与历史定位的重要评析者。
《革命人的精神足迹——读陈因<耕余集>》
郎绍君
我在天津学习工作二十余年，知道陈因是美术界一位朴素、内行、头脑清晰、慎言慎行、有亲和力的领导，近读其《耕余集》，得以看到他的书画和相关文献，方知他也是一位有天赋与成就的书画家。他谦逊地说：“一生为党工作，书画不过是‘耕余’。”我想，20世纪的许多艺术家，把人生系于“革命”二字，作品的“耕余”性质，实在是现代美术史的一个重要现象。
陈因《耕余集》书影
一
陈因6岁读私塾，继而入新式小学、师范学校，又历经西安漫画木刻学习班等培训，于1940年初入延安鲁迅艺术学院美术系，直至1946年离校，在学期间，曾先后实习于延安留守兵团，入鲁艺工作团参加抗日宣传、“反奸清霸”、组建晋冀鲁豫边区文联诸工作。1947年后，在河北、山东等地参加土改。总之，在整个1940年代，他就学于“小鲁艺”，践行于“大鲁艺”，创作了大量漫画、壁画、插图、宣传画和主题画，成长为出色的革命文艺战士。
陈因 1950年任石家庄市文联副主任
陈因在鲁艺美术系时，院长是周扬，系主任先后是王曼硕、蔡若虹，教师有王式廓、马达、华君武等。王培元《延安鲁艺风云录》一书记载说，“美术系是正规化、专业化的，开设的课程有《中国新美术运动》《美术概论》《西方美术史》《中国美术史》以及素描、自由创作、透视学、解剖学、构图学、色彩学、漫画、木刻、雕塑、图案等。陈因的《在工作中学习》一文也记述说，鲁艺的教学很开放，学生可以自由讨论，可以选择老师。他在鲁艺学习了6年，有高水平的教师指导，基本功扎实，创作也出色。画集收入的作品就是证明。
《素描组像》创作于1942年至1949年间，纸质，以铅笔、炭条画，有线性素描《延安农民全身像》《抽烟的老农》《杨家岭老农》等，光影素描《武安老农》《正在学习的男孩》等，线与光影相兼的素描《微笑的老农》《长治民间艺人》等。这些素描，结构严谨，形神兼具，有浓郁的生活气息，可以见出王式廓素描画法的影响，其中《抽烟的老农》《杨家岭老农》《穿花衣的女孩》等作，皆以线为主，略加结构性块面，神态逼真，尤其透出画家把握形象的才能。
《参军》，钢笔画，1946年。描绘边区百姓送别参军青年的情形。全图主要描绘三组人物：居中一组和左边一组画老人与参军青年说话，右边一组画端水倒茶者。画中人物都安详平和，儿童笑玩其间，揭示出土改后的北方农民在战争中担当责任的情态。作品全以钢笔勾画，线描与灰黑色调穿插，空间层次分明，显示出画家把握人物群像的能力。
陈因作品《焚毁旧契》
《焚毁旧契》，钢笔画，1947年。曾参加1949年全国文代会美术作品展。此图描写分得土地的农民在地主家院子里烧毁旧地契的情景。全图以焚烧烟火为中心，右边一组，以坐在中间位置的干部为中心，左边一组，以撕烧地契的老农为中心。男女老少16个人物，都兴高采烈。40年代后期的土改，是中国社会革命的一件大事，解放军由此获得广大兵员与物质后援，迅速取得解放战争的胜利。作品抓住了人物的激动特色：撕旧契、喊叫、说笑、燃烧的烟火，都取动势，且动而不夸，没有虚张做作。这是真实的叙事描写。作此画前，陈因刚参加过土改，心头还凝聚着从农民那里感染到的兴奋。与《参军》相比，这件作品更成熟而有深度，结构多样统一，人物形象生动，应属解放区绘画的一件杰作。
陈因作品《农民服务所》
《农民服务所》，钢笔画，1948年。曾发表于《石家庄画报》，荣宝斋木版水印发行。1948年，陈因到石家庄市任职。石市解放不久，城市管理机构还不健全，“农民服务所”乃应急服务机构，相当于政府为农民开办的集市。作品的场景是服务所大院，画面中心的两人，一个正解卸麻袋，一个忙过来应答。画面左侧，有一穿围裙的工作人员送来热水，旁边一老一少正说话，再远处还有牵驴的，举手打招呼的人。画面右侧是一组给麻袋过称的人。远景为房屋和天空。这是一件描绘日常事务的力作，没有惊心动魄的情节，在寻常中记载着不寻常——一个始终以农村为根据地的社会革命进入城市的历史一瞬。作品结构复杂，叙述性更强，更注意人物身份和细节的描写，可算是与《焚毁旧契》旗鼓相当的姊妹篇。
与油画、中国画、木刻版画相比，钢笔画的价值容易被忽视。作者在艰苦的战争环境坚持钢笔画，一是为了时效性所需的简便，二是为了充分发挥个人特长。革命之用与个性之选相统一，才达到了如此出色的水准。战争年代的这类出色“小作品”，值得美术史家给予充分的关注。
《大家欢喜》插图，1947年。这是为曲子戏《大家欢喜》戏本画的插图，仅留七幅印刷品。从这几幅小画，可以大致窥见这类作品的特征：戏剧的叙事性，连贯又相对独立的组画性，近于延安木刻般的人物造型，简洁、质朴、明朗的绘画风格。它们显现了插图作者的艺术个性，也在一定程度上呈现出鲁艺画家群体的艺术风貌，折射着“解放区”这一革命共同体的精神特色。
二
新中国成立后，陈因从一个文化战士转变为天津市文化管理者。他在职务工作之外，也以绘画的方式努力“表现新的人民的时代”。进城之初，创作了《出发之前》《深厚的友谊》《志愿军战斗英雄向朝鲜人民讲胜利故事》《拾麦穗》《报矿》《地质勘探组画》等主题画。形式上有素描、白描、新年画，主题或为“抗美援朝”，或为新人新事，或为工业建设。其中《地质勘探组画》由《上山之前》《多好的山，多好的水》《同志，前面就是小孤山》《正午》《矿场的早晨》五幅构成，是最用心之作。陈因似无地质勘探的经历，但他知道新中国急需开掘矿藏，以应对富国强兵之求。他借助于想象，将地质队员热爱祖国山川、辛勤劳动、向民众请教等内容做了清新的诗意布陈，以表达对开发地下宝藏的真情企盼。《报矿》是一幅新年画，描绘山区民众给地质勘探队送矿样的情节，全画以地质队员听老农诉说的情节为中心，刻画了他们的身份、姓别、年龄和姿态，再一次展示了陈因把握人物群像的能力。
陈因作品《志愿军战斗英雄向朝鲜人民讲胜利故事》新年画
陈因作品《拾麦穗》新年画
陈因作品《报矿》新年画
50年代中期以后，陈因又陆续创作了水粉画《捉麻雀》，钢笔素描《钢铁工地》等。1958年，以中国画家身份访问波兰，用铅笔和钢笔画的写生，总名曰《波兰印象》。有人物，有景物，有笔线勾勒，有黑白块面，大抵介于速写、素描之间，其中人物画相对熟练生动，景物略次之。从画题如《船厂工人》《炼钢厂》《下地去》《第二次世界大战爆发地》《列宁故居》《列宁博物馆》《列宁工作室》等，可知即便写生之作，也重视题材选择，重视其政治内涵。
出于政治与新文化建设的需要，二十世纪五六十年代，提倡并大力发行“新年画”“连环画”和“宣传画”。作为市美协的主要负责人，要管理职业画家，也要指导“工人文化宫”的业余美术队伍，在保证专业、业余作者都纳入国家化文化政治运作结构的同时，还要身体力行贡献作品。由于缺少时间，缺乏感同身受的生活体验，他们积极为政治服务的新作，难免失去四十年代作品那种亲切质朴的特质。
三
1984年，正当“新潮美术”运动初露端倪之际，陈因从天美院长任上退休，从繁忙公务中解脱，有了自己掌握的时间。他不再画为政治服务的素描和年画，也不再画人物，而是回归传统，转向书法和花鸟画。一方面，他和多数退休干部一样，作品有了休闲自在和自娱性质，另一方面他有过鲁艺时期的专业训练，新中国时期的创作经验，这都是一般“老干部画”所没有的。那么，他退休后的“耕余”之作，有怎样的变化和特点？譬如，他是否离开了革命美术呢？
陈因擅书，从他二十世纪四十年代写的硬笔字，便可看出书法上的“童子功”。原来他幼时读私塾，在县立高等小学读书期间（1927—1936）一直临池学书，写过欧阳询、柳公权诸家及魏碑。儿童少年是一生习书的最佳年龄，其间培养的书体结构与用笔训练可受用一生。在战争年代和新中国前期，虽淡化或失去了作为文字传播工具的毛笔书写，但硬笔书写保持了结体与笔画的方法。退体后重操毛笔，就像会游泳的人久别游池，一旦下水就能较快找到浮游的感觉。
陈因作品《书画二帧》
《耕余集》收入的行草，笔画自如，意态通达，能方能圆，情韵和畅。读其画，如见其人。陈因幼年临写的应主要是唐人与北碑真书，晚年行草，功夫不在临古，而在抒写性情、表达认知。如真书《阿房宫赋》，字形端正，笔力清刚，介于北碑与欧阳询之间，让人想到欧阳询《九成宫醴泉铭》“风骨内柔，神明外朗”的韵致。其行书，如为抗日战争胜利50周年纪念所书“前事不忘犹疾首，居安思危更奋发”，杜甫七律《咏怀古迹五首之三·明妃村》，联语“为抗战发出怒吼，为大众谱出呼声”，“煮沸三河入江水，心静一杯西乡茶”等，似可见出于右任行书“字势跌宕，拙朴老健”的风神。
古人说，书，心画也。退休后的陈因，很少再参加各类社会活动，以宁静淡泊之心，享受着以笔墨抒怀之乐。从这些书法，我们知道他仍然关心着时事、记忆着历史、观察着世道人心。如书杜牧《阿房宫赋》尾段“灭六国者六国也，族秦者秦也，非天下也”，感叹国家、民族兴亡的历史；书陈继儒联语“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒”表达人生达观态度；书郑板桥题画诗“咬定青山不放松，立根原在破崖中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”表达坚韧的追求精神；书写李大钊、董必武、毛泽东、朱德、周恩来、陈毅等的诗句，表达对老一代革命家的敬重和怀念；书近现代文化名人如梁启超、鲁迅等的名句，抒发对文化、人情、世事的识见，而每遇建党、建军、纪念长征胜利、抗战胜利的日子，则书写如“团结奋进，正义必胜，改革开放，国富民强”“开拓迈进”“雄风犹在”之类短语以宣示与时俱进之意；而多出于自作之句如“时沉时起瞬间过，说是论非岂可全。老汉归田不解甲，丹青伴我渡余年”“花在山外开，月是故乡明”“梅放春前花如玉，菊开秋后色似金”“青山不老黄昏颂，翰墨飘香夕照明”等，则抒写出一个革命者的怀乡、晚晴、老当益壮的道德情操。这些书法及相关文字，让我们看到了一个革命老人在新时期活跃的精神生活。但我相信，这些书法文章所显露的，只是冰山一角，进入新时期的陈因，对于人生、革命、历史、艺术，一定有更多更深的回顾与思索。
陈因作品《暗香浮动月黄昏》纸本设色
陈因退休后重拾画笔，改画花鸟。对他来说，不乏造型与认知能力，需要提升的是对笔墨、色彩与韵致的把握。在认知中国画方面，早在1960年代就写过评论画家刘奎龄的文章，1980年代又评论过“天津二孙”。半个世纪以来活跃于天津画坛的国画家，他都熟悉。从画集可以看出，他的“耕余”以书法用力最勤，其次才是花鸟。在花鸟中，喜画葫芦、梅花、麻雀，旁及藤萝、牵牛、菊花、枇杷、丝瓜、老少年等。大体说，他的画题不贪多，有重点，是明智的艺术策略。
陈因作品《秋实》纸本设色
借物以寓人，象征以明志，是花鸟画的传统。陈因画《葫芦》，多题朱德诗句“腹中天地阔，常有渡人船”，对此，陈因当有切身的体会。梅花是他所画最多的，有一幅以“玉骨冰肌”为题，为纪念刘少奇主席百年诞辰而作，枝干高挺、红花绽开，写出了他的敬仰怀念之情。他常赠老友的梅花，多题“喜看老杆发新枝”，朴素而有深意。梅花之外，他还喜画雁来红（俗称“老少年”“老来少”），以“越老越红”四字题，比喻老干部对革命理想的坚守。总之，他歌咏自然美，也传递健康向上的精神境界。作品多疏朗简约、色调单纯、对比强烈，似乎借鉴了齐白石所创“红花墨叶”一派画法，至于画鸟，明显是受到了好友孙其峰的影响，不过，他将其峰先生的笔法苍劲转变成了自己的墨色温厚，诚为有选择见个性的借鉴。
陈因作品《越老越红》纸本设色
绘画以审美图像的方式，直接或间接承载人们过去的和现在的记忆。记忆关乎个人的精神历程，其生产过程会受到集体性和制度性记忆的制约，出现遗忘、变形、断裂种种情况，并演变为不同的精神倾向。在社会激烈变化的20世纪的中国，这一点尤为突出。陈因的“耕余”之作，清楚呈现出三个不同的阶段，记忆着那些难忘的或者已经遗忘的历史。艺术史要衡量艺术价值，也要看精神记忆的价值，以求呈现艺术史叙事的丰富性。陈因的《耕余集》以难得一见的书画承载着他的革命记忆和精神历程，有着不可忽视的价值。
2015年冬至日于北京
（本文发表于《美术观察》2016年第4期）
郎绍君
郎绍君（1939— ），中国近现代书画史论泰斗、艺术评论家与教育家，新中国美术理论体系建构的重要奠基者。现任中国艺术研究院研究员、博士生导师，河北大学艺术理论研究中心主任，兼任文化部造型艺术成就奖评委、国家文物鉴定委员会委员。主持编纂《齐白石全集》《陆俨少全集》等里程碑式文献，理论著作《论中国现代美术》《重建中国精英艺术》《现代中国画论集》系统梳理二十世纪中国美术流变，提出“非学校教育论”“笔墨本体论”等开创性观点。
郎绍君
在新时期美术史的构建过程中，郎绍君始终将石家庄作为革命美术的重要参照。他认为，陈因的“耕余之作”，不是创作余兴之笔，而是承载着革命经验的文化表达。为探寻这一表达的历史根源，郎绍君自20世纪80年代起，系统梳理延安鲁艺传统在晋察冀地区的延续与演化，尤其关注石家庄作为鲁艺美术精神的重要实践地。他提出，“革命艺术的地域形态，既受制度推动，也深植地方文化土壤”，强调应在本土语境中理解其意义。多年来，郎绍君通过著作、访谈与展览策划，持续推动石家庄美术记忆的激活与传播，为地方美术史的书写注入学术深度与现实关怀。
郎绍君著：《齐白石研究》《守护与拓进：二十世纪中国画谈丛》
郎绍君著：《现代中国画论集》《中国现代美术理论批评丛书·郎绍君卷》
（插图来源：中国书画报、美术观察期刊、光明日报、传记文学杂志、中国艺术研究院美术研究所）
编辑：张宇航、张静生
审核：谷雪、李硕
监制：王文静
