编者按：为庆祝石家庄市文联成立75周年，回顾我市文艺发展的光辉历程，赓续城市历史文化血脉，展示石家庄文艺评论的光荣传统和丰硕成果，市文艺评论家协会即日起推出“中国文艺评论中的石家庄”系列宣传展示活动。其中，既有老一辈作家艺术家身处历史坐标系中的思辨回响，也有中青年文艺评论工作者站在时代潮头对现场与实践的理论思考。现陆续选登，以飨读者。

本期推出文章《杂谈四则》（节选），作者任桂林，时任石家庄市文联第一届委员会主任。

《本戏和折子戏》

观众喜欢看本戏，有头有尾，故事完整。折子戏，就只那么一段，刚看上瘾头，就完了。本戏上座率高，折子戏上座率低，这也是事实。因此，目前流行的多是大本戏，折子戏很少了。于是造成了对折子戏不重视的情况，这对继承遗产是不利的。

很多优秀的表演艺术，大多是蕴藏在折子戏里，过去教徒弟办科班，都是依靠一些折子戏打基础，很多优秀的演员也是依靠折子戏培养了演技，然后在大本戏里加以发挥创造，受到观众的欢迎。这也算是一条规律吧，我看还是应该遵循的。

本戏也需要，折子戏也需要，二者不可偏废。目前的情况是，生旦净末丑的各种折子戏太少了，因此有提倡折子戏的必要。提倡的结果，会给我们带来好处，多继承一些优秀的表演技术，演员成长的快，演出实践多，各类行当都能发挥所长，各种艺术风格多样化，我想观众一定会欢迎的。

本戏，折子戏并演，用以满足各种观众的需要，这也是两条腿走路，既考虑上座率，也注意多种角色的培养，我看是适宜的。

《外形和内心》

不少省市的剧团，连续不断地到北京来演出，看得出来他们付出了巨大的辛劳，挑选了好剧目整理加工，演员的表演是经过艰苦的练习的，因而受到北京观众的喝彩。我也看过不少演出，都带着满意的心情离开剧场。特别叫人难忘和兴奋的，是不少地方培养出一批年轻而有才华的新演员，他们很能体会剧情和剧中人的性格。看了他们演的戏，不能不称赞。但我也感到有不足之处，就是还缺少功夫，手眼身法步不准确，外形尽管很美丽，而自己不会操纵。也就是说这些年青的演员的表演，内心活动和外形动作还不太连得起来。  

这种情况的出现，我认为不能怪这些青年人，而是培养方法的问题。  

有那么一种看法，认为在形体训练上下功夫，就会是形式主义，向老师父丝毫不苟的临摹也会成为形式主义，为了不至于有形式主义的毛病，还是少学点程式化的东西，或者学一点就来创造。我看这是害人不浅的观点。戏曲有一套严格的程式，不是缺点，正是优点，是前辈人多少年来在技术上的结晶。正因为如此，一代一代地继承和发展下去，才使得戏曲的表演越来越完整洗练，这有什么不好呢？难道芭蕾舞剧没有一套程式吗？老实讲，技术性很强的歌舞剧是不能不这样，没有规矩是不成方圆的。

我也承认并且看到过有些艺人，学会了一套表演程式，却受了束缚，一辈子突不出来，这种危险确是存在的。但不能因此就抄小路走，越过这段艰苦的学看路径是不行的。

我觉得青年演员首先要在外形上下功夫，有腰有腿，脚步有根，因为这方面年龄一过就困难了。不要担心形式主义的毛病，我们又学政治，又学文化，又学各种知识，有没有内心戏是不发愁的。老艺人们常说，到了台上有功夫的像口钟，没功夫的像盏灯。钟是那么屹然不动而有力，灯光是那么摇摇晃晃的，这是两个比喻。我觉得这话很有道理，是经验之谈，这启发我们青年演员，如能趁着年少努力，艰苦的训练形体，就不致老大徒悲了。

（原文发表于1959年第12期《戏剧报》（现名《中国戏剧》），来源：知网数据库）

任桂林照片

任桂林（1915-1989），当代著名戏曲艺术家、剧作家和教育家，中国剧协第三、四届理事，辛集市（原束鹿县）河庄村人。1941年参加革命工作，1945 年10月加入中国共产党。1949年-1954年，先后任石家庄市文联第一届委员会主任、石家庄市文教局副局长、中共华北局宣传部文艺处干事，1954年调至中央文艺部门工作，先后任中宣部文艺处干事、文化部艺术局副局长，中国戏曲研究院、中国京剧院、中国戏曲学院副院长等职。著有新编历史剧《三打祝家庄》《郑成功》《进长安》、电影《虎穴追踪》（与人合作）等，并在繁忙的工作中坚持戏曲理论创作，发表了二十多万字的评论文章。

任桂林剧作在延安演出剧照

在石家庄工作期间，任桂林同志努力贯彻“百花齐放，推陈出新”的戏曲工作方针，以丝弦剧团为试点致力于地方剧种改革，发现、保护了一批优秀民间艺人，使当地人民喜闻乐见的戏曲剧种得以复苏和发展。1957年11月，石家庄丝弦剧团进京演出，周恩来总理先后五次观看，并于11月21日题词鼓励，这其中凝聚了任桂林同志的大量心血。同时，他还热心辅导工人业余作者魏连珍创作了话剧《不是蝉》，在新中国初期的舞台上产生了较大的影响。

（插图来源：辛集纪委监委网站）

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