内容摘要：由于种种原因，美术史上对于马麟及其作品的研究相对匮乏。本文通过细读马麟名作《秉烛夜游图》，结合北宋“江湖小景”类作品及南宋独特的社会人文背景对其画风的影响，来分析探究马麟山水小品画中诗意性的带有怀旧意味的审美特质。

赵宋一朝的三百二十年，山水画艺术灿若云霞，时有新风，南宋的院画山水自也有着截然不同于前代的特征。马远、夏圭打破了全景山水画布局，开创了“边角之景”的图式，虽以剩水残山目之，亦可谓精工之极，“简单形体，亦有深味”。马麟承继并发扬了这一画风。

马麟，浙江钱塘人，祖籍河中（今山西永济），活动于12至13世纪的南宋时期，宁宗朝画院祗候。马麟秉续家学，其族五世七人都是著名画家，但画史上关于马麟的介绍甚为简略，《画史会要》载：“马麟，远子。能世家学，然不逮父。远爱其子，多于己画上题麟字，盖欲章也”（厉鹗《南宋院画录》，浙江人民美术出版社2016年版，第197页）。后世多袭此论，遂使其在画史上受到了不公平的待遇；至近年来，有方闻、李霖灿、石守谦等美术史家撰文论述其人其画，才渐为学界所重。

事实上，马麟的作品涉及人物、花鸟、山水各个画科，淡墨重彩皆有所长，画风秀润处更是远迈其父祖，诗情画意，萃于一炉。本文拟从“诗意性”和“怀旧”的角度，以《秉烛夜游图》为例，探究马麟山水小品画中独特的审美意味。

先略述其缘起。经历了唐末五代的战乱频仍，北宋基本天下一统，开拓出了新局面。此时，宋代的士人不像前朝那样纷纷退隐，而是进入宫廷。善画之人一方面被罗织于宫廷画院，一方面云集于富庶城市，如五代隐士那样居隐山林，有真正“泉石膏肓，烟霞痼疾”者日少。“师造化”的缺失使得北宋中后期的山水画形成了偏于保守、摹古为尚的潮流，李成、范宽的作品成了人们的主要学习对象，后来更是以李营丘一家为宗，《宣和画谱》中说：“李成一出，虽师法荆浩而擅出蓝之誉，数子之法遂亦扫地无余”（俞建华《中国古代画论精读》，人民美术出版社2011年版，第285页）。当此时，“江湖小景”这种新颖的富含诗意的山水画样式出现了。作为古代绘画的一个题材门类，“小景”盛行于北宋之世,“作者大多非是寻常画家者流，其作品又皆饶有浓厚之文学意趣”（阮璞《画学丛证》，上海书画出版社1998年版，第206页）。唐人张彦远早已论述了绘画所兼具的两大功能：鉴戒贤愚、怡悦情性，这一类诗意性作品无疑是倾向于后者的。“江湖小景”没有前代山水的崇高伟壮，也不同于文人墨戏的英气逼人，而是一派优柔平静的风度，其中以惠崇、赵令穰、梁师闵等人为代表，取景于汴梁郊外平淡自然的江村，以寒汀远渚、落雁凫鸭为描绘对象，清远静深，潇洒虚旷，有诗人思致，至其绝胜佳处，往往形容之所不及；作为南宋画院中后期的杰出代表，马麟绍其余音，使具有这一特质的绘画样式臻于灿烂。另，南宋皇室对书画艺术的高度参与，对诗情画意的审美的推崇，也有着重要的导向作用。

《秉烛夜游图》堪为马麟代表作品。此图描绘了幽静月夜，一位显贵坐在宫苑正门内，品味美景良辰，门外花径有仆从随侍，薄暮下的院落隐隐笼罩着郁黄的灯光，院后有淡色远山，夜空有一轮圆月。山石树木，宫殿回廊借鉴了其父祖的笔墨程式且愈发温润柔和。画题出自《古诗十九首》“昼短苦夜长，何不秉烛游”之句。高居翰曾言：“在所有表现短诗气氛的南宋创作中，（《秉烛夜游图》）是最秀雅细致的一幅作品”（[美]高居翰著，李渝译《图说中国绘画史》，三联书店2014年版，第97页）。马麟对深堂廊庑、庭院里缭绕的香雾和若隐若现的花树作了精心的布局和细致的描绘，在这个有限的场景里流露出优美温婉的诗意，让观者随着作者在画面中倾注的情感而波动，“深文隐蔚，馀味曲包”（周振甫《文心雕龙今译，中华书局1986年版，第361页》）。高居翰在他的著作中还有这样一段话：“我们在读诗时会有不同的期待，其形象必须经过严格的选择与组织，并需要在读者中产生更强烈的反响；其效果也更间接，隐晦而不确定；通过比喻和借代等手法，其语言的暗示性比显白的描述要多。如果成功的话，即使是普通常见的内容，也能在表现形象和事件时，融入诗人的抒情体验，使之饱含感情，把我们带出日常生活处境。它具有一种感怀之情，仿佛唤回我们对以往经历的重新认知”([美]高居翰著，洪再新译《诗之旅》，三联书店2012年版，第2页)。这段对诗文体验的描述，也可以作为我们欣赏该图时的注脚。

南宋时多历战乱，山河破碎，迟暮落寞占据了士大夫们的心理，对前朝士人遭遇的总结，让他们认识到浪漫的理想与深切的悲伤均无益于现世，使得他们更加注重对生活的感受和表达，而这种诗意性的表达中也自觉的充满了怀旧的情感，《秉烛夜游图》即透露出如许意味：美好的易逝、生命的短暂。 李霖灿指出该图主题为“夜坐观海棠”，是对苏轼“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，更烧高烛照红妆”一诗的图像隐喻，将画面从描写贵族娱乐的解读，化为对转瞬即逝的美的无力的哀伤。

这种独特审美意味的呈现，与后世文人强调个性笔墨的作品有绝大不同——以看似轻松的方式，精准的表现瞬时的光线、空气、氛围等等。无疑，《秉烛夜游图》正是个中之佳构：“故其妙处，透彻玲珑,不可凑泊,如空中之音,相中之色,水中之月,镜中之象,言有尽而意无穷”（严羽著，胡才甫笺注，《沧浪诗话笺注》浙江古籍出版社2015年版，第21页）。

“文变染乎世情，兴废系于时序”，绘画也一样。相较于北宋体系严整、格物尚法的伟观山水，以《秉烛夜游图》为代表的马麟山水画作品，更趋向于一种诗意的表达；相较于“江湖小景”类作品的“人不见”，《秉烛夜游图》中有了“人物”，减弱了那种具有“疏离感”的观看体验，从而使得人与自然的结合更加紧密，同时，观者也更容易参与其中并与之共鸣，使我们受到强烈的触动，恰如在诗文中获得的情感体验。

自南宋后，文人画逐渐占据了画坛主流，笔墨本体的审美趣味渐为世人所青睐，马麟《秉烛夜游图》这一类充满诗意、给观者以无尽想象的“诗意性”小品画便迅速式微了。

（以上作品刊登于《美术观察》，荣获第十八届石家庄文艺繁荣奖。）