年初，旭宇通过邮箱发给我60张他的绘画作品，近日他又发来28张作品，这让我很惊讶和激动。作品中有花鸟、有山水，尤其是山水，有纯笔墨的，也有青绿的。这些山水画作品，有取法“吴门画派”的，有拟“元四家”散淡的，也有写“清四僧”笔意的，一幅幅、一卷卷，种类众多，而又极其深入，让人叹为观止。

自唐王维提出“借山水、花木写性灵”的文人画思想以来，从宋、元、明、清到齐白石、黄宾虹，经过历代文人画家的演绎，呈现各个时代的高峰。然而，艺术发展到今天，随着经济浪潮不断晃动着艺术家的画案，出现了很多画照片、抄袭、以工为美、以像为妙的画家。忽然，有一些作品，带着心府灵境、带着田园的诗意、带着悠远的书卷气映入视野，那一定是一种精神的盛宴。当看到旭宇的山水，无疑，那是期盼已久的风采，视觉的审美洋溢着诗词的意境，散发出沁人心脾的爽朗，随风而动。

高斋闻雁来　旭宇

旭宇的山水，具象与意象辉映，含蓄中孕育醇厚，隽永中洋溢磅礴，山河与遐想神遇迹化，韵律感、节奏感恰到好处，艺术张力带着感官审美、带着心灵慰藉，以强大的穿透力，在古朴和雄放之间激荡，美景，在飘动，诗意，在飞扬。

面对旭宇的山水画，笔者有着自己的感受和理解。从旭宇的山水中，笔者读到了传统文人的思想境界，也读到了当代身处快节奏时代，都市人所向往的山水美学。当然，旭宇的山水绝对不是传统意义上的文人画，尽管他从沈周、文徵明、唐寅的绘画中汲取了笔墨技法；尽管他暗合了赵孟頫的“作画贵有古意”“书画本来同”的理念；尽管他也参考了倪瓒、吴镇等元人的清幽逸气，但是，他并不局限于传统文人画的范畴，因为，旭宇并没有像很多画家那样临摹传统而落入某家某派技法的窠臼，也没有高举一面传统的大旗而沉溺于某个巨匠的某种思想。旭宇的山水是以当代文学诗词之心去体会自然山水的审美取向，是新时代知识分子崇尚自然山水之心的观照万物、妙悟万物。

当然，旭宇的山水也不仅仅局限于现代，因为，他的山水是神会古人之时的新诗词、新画境、新意趣，是握手前贤之后，汲取精华，涤尽现实俗尘的清爽。他的山水更应该是新时代所阐述的新画风而对前辈巨匠大师的致敬，也可以说，旭宇的山水是一种融合、一种发展，是恪守古人之路的延伸和探索。

透过旭宇的山水画，可一窥他的技法特点和艺术语言。在具象描绘方面，遒劲老树、策杖仙人、巨石沟壑等等眼中之物，他不渴求照片式复制，画的逼真，不是他的意趣所在，画出肌理效果更不是他的终极目标，而是以书法入画的笔意，对景造意，不取繁饰，却能写出真山、真石、真树的形骨。这是他以形取神而神形兼备的艺术理念。在意境渲染方面，峻岭凌云、风波浩淼、群鹜翔集等等带有诗性的场景，他多以淡墨、淡彩相互呼应来调节画面的节奏，虚实结合、挥洒自如而妙趣横生，静动结合，平淡率真又韵味天成，景少而气壮，笔简而意远。他的山水意韵丰厚又散发着清雅秀润的气息，具有很强的带入感。

归来兮　旭宇

旭宇讲求笔墨情趣，却不是蜻蜓点水，一抹而过，他强调神韵气质，却不是简单地拟古临摹，更不是空陈形似，笔力未遒，而是风致韵度与精神气质统为一体，进而达到生命力和感染力汇聚的美学境界。他写胸中丘壑，注重意境表达，不是内里所无，而是思接千载、仰观宇宙的哲理思辨。同时，旭宇几十年的书法功力、积学厚养的文学沉淀自然而然地流淌于画面，使其画面洋溢着文人的骨力、雅士的气质。

旭宇的绘画传递着“不求形似而直追逸品的格调”，这正如他诗词所蕴含的一样，温馨、畅达、秀润、蕴藉，以及质地洁美的情感流露。但是，旭宇的绘画绝不拘泥于自我的内心观照，他中得心源，抒怀达意，然后，通过“人生当有正气、笔墨当有正情”的担当，把自己的血脉偾张的激情灌注于山水形式，并以深入魂灵的创作发洁美之幽思，颂时代之崇高，描绘时空交错下超越现实的视觉山水，比真山、真水更能震撼人心。

旭宇集诗人、书法家、教育家、编审于一身，他的绘画是他艺术集大成之后的自然过渡，也是人格修为的渐变升华，浓缩着洁美的人品、深厚的学养、卓远的才情、哲学的思辨、通达的思想。

笔墨交响，诗情生辉，旭宇以诗人的思想情感、书法家的飘逸洒脱、文人的宽博学养，相映成趣，在词章妙句之中彰显处世哲学、在广阔丰美的山水空间里洋溢着人生感悟、在审美意识形态中诠释出纯真的艺术真谛。现在，他正以“不忘初心”的时代使命，通过激越的情愫抒发雄浑阔美的高雅。

一杯清茶、一首抒情的音乐，欣赏着旭宇的绘画，犹如品读旭宇的诗词，沉浸其中，仿佛神游浩渺的星际，神往、仰慕，似若步入精彩纷呈的殿堂，留恋、回味，意蕴醇厚。

感慨旭宇不知疲倦地创作，感慨旭宇的艺术和他的艺术人生。

千里一扬音　旭宇